Ex-skolen
Eksperiment Kunst Skole 1961-69
Søndag d. 5/9 - søndag d. 5/12 2010
Poul Gernes, Per Kirkeby, John Davidsen, Peter Louis-Jensen og Bjørn Nørgaard er i dag kendte navne på den danske og den internationale kunstscene, og skønt deres karrierer har formet sig ganske forskelligt, har de udgangspunktet for deres kunstneriske arbejde til fælles. De var nemlig alle en del af Den eksperimenterende kunstskole i København i 1960’erne.
Poul Gernes og kunsthistoriker Troels Andersen stiftede i 1961 et alternativ til Kunstakademiet, den såkaldte Ex-skole.
For stifterne repræsenterede Akademiet et forældet, elitært kunstsyn, og de introducerede nu en kunstskole fri for optagelsesprøver og snærende traditioner. Der blev fortsat undervist i blandt andet grafik og materialelære, men den docerende lærer var erstattet af kollektivets udfoldelse. Skellene mellem fin- og massekultur - udstillingsrum og byrum - skulle ophæves, og kunsten skulle vedgå sig sin sociale funktion i samfundet.
Ex-skolen stod således for en learning by doing-tilgang til de skabende processer, og denne eksperimenteren og nysgerrighed udfordrede ideen om kunstværket som noget subjektivt, ophøjet og evigt.
Udstillingen
Op gennem 1960’erne fungerede skolen som inspirationscentrifuge for de unge kunstnere, og popkunst, happenings, minimalisme og eksperimentalfilm var en del af det repertoire, som der blev arbejdet med.
Adskillige kunstnere kom og gik i kredsen omkring skolen mellem 1961 og 69, men udstillingen vil fokusere på de fem ovennævnte, som udgjorde selve kernen. Deres centrale værker fra perioden peger på forskellige facetter af Ex-skolens bestræbelser og kunstneriske ambitioner, og udstillingen gør det nu muligt at se værkerne og eksperimenterne på nært hold og danne sig et billede af, hvad der rent faktisk blev skabt, og hvad der blev prøvet kræfter med på den berømte skole dengang i 60’erne.
Mange af udstillingens værker og arbejder er velvilligt udlånt fra museer og private, og udstillingen favner de forskellige medier og krydsfelter, som de unge kunstnere arbejdede indenfor; maleri, rumudsmykning, installation, skulptur, grafik og film. Herigennem laves der centrale punktnedslag i Ex-skolens virke og udvikling, og det er første gang at disse kunstneres arbejder og værker fra perioden vises side om side!
Blandt andet kan man opleve manifestationer som `Trækvogn 13´-billederne, indleveret som anonyme bidrag til KE (Kunstnernes Efterårsudstillng) i oktober 1963, `Flyvemaskineudstillingen´ i tilbygningen til Den Frie december-januar 1965/66, Poul Gernes´ enorme installation `Formalfabet´, udstillet på KE i 1966, `Tårnet´ fra 1967 og mange, mange flere.
I tråd med Ex-skolens åbenhed overfor nye kunstneriske tiltag blev flere af værkerne udført i forgængelige materialer, såsom papir og pap, eller i flygtige værkformer som happenings eller rumlige installationer, og derfor har rekonstruktionen af nogle centrale værker været nødvendig til lejligheden. Blandt andet blev Per Kirkebys allerførste murstensskulpturer i gult tegl, samt et blåt stakit, der indhegner 1 m2, udstillet i en kælder i Holbergsgade 12 d. 27.-29. juni 1966. Herudover har Bjørn Nørgaard i et af udstillingsrummene rekonstrueret en installation fra sin første separatudstilling i december 1967 i de Studerendes Råds lokaler på Charlottenborg.
Museum Jorn ønsker at takke de mange samarbejdspartnere, som gennem udlån har bidraget til at gøre udstillingen til en realitet.
Tak til:
Statens Museum for Kunst
Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humlebæk
KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg
ARoS Aarhus Kunstmuseum
Vestsjællands Kunstmuseum
Fyns Kunstmuseum
Randers Kunstmuseum
John Hunov
Finn Ahlstrand
Simon Louis-Jensen
Poul Gernes, Per Kirkeby, John Davidsen, Peter Louis-Jensen og Bjørn Nørgaard er i dag kendte navne på den danske og den internationale kunstscene, og skønt deres karrierer har formet sig ganske forskelligt, har de udgangspunktet for deres kunstneriske arbejde til fælles. De var nemlig alle en del af Den eksperimenterende kunstskole i København i 1960’erne.
Poul Gernes og kunsthistoriker Troels Andersen stiftede i 1961 et alternativ til Kunstakademiet, den såkaldte Ex-skole.
For stifterne repræsenterede Akademiet et forældet, elitært kunstsyn, og de introducerede nu en kunstskole fri for optagelsesprøver og snærende traditioner. Der blev fortsat undervist i blandt andet grafik og materialelære, men den docerende lærer var erstattet af kollektivets udfoldelse. Skellene mellem fin- og massekultur - udstillingsrum og byrum - skulle ophæves, og kunsten skulle vedgå sig sin sociale funktion i samfundet.
Ex-skolen stod således for en learning by doing-tilgang til de skabende processer, og denne eksperimenteren og nysgerrighed udfordrede ideen om kunstværket som noget subjektivt, ophøjet og evigt.
Udstillingen
Op gennem 1960’erne fungerede skolen som inspirationscentrifuge for de unge kunstnere, og popkunst, happenings, minimalisme og eksperimentalfilm var en del af det repertoire, som der blev arbejdet med.
Adskillige kunstnere kom og gik i kredsen omkring skolen mellem 1961 og 69, men udstillingen vil fokusere på de fem ovennævnte, som udgjorde selve kernen. Deres centrale værker fra perioden peger på forskellige facetter af Ex-skolens bestræbelser og kunstneriske ambitioner, og udstillingen gør det nu muligt at se værkerne og eksperimenterne på nært hold og danne sig et billede af, hvad der rent faktisk blev skabt, og hvad der blev prøvet kræfter med på den berømte skole dengang i 60’erne.
Mange af udstillingens værker og arbejder er velvilligt udlånt fra museer og private, og udstillingen favner de forskellige medier og krydsfelter, som de unge kunstnere arbejdede indenfor; maleri, rumudsmykning, installation, skulptur, grafik og film. Herigennem laves der centrale punktnedslag i Ex-skolens virke og udvikling, og det er første gang at disse kunstneres arbejder og værker fra perioden vises side om side!
Blandt andet kan man opleve manifestationer som `Trækvogn 13´-billederne, indleveret som anonyme bidrag til KE (Kunstnernes Efterårsudstillng) i oktober 1963, `Flyvemaskineudstillingen´ i tilbygningen til Den Frie december-januar 1965/66, Poul Gernes´ enorme installation `Formalfabet´, udstillet på KE i 1966, `Tårnet´ fra 1967 og mange, mange flere.
I tråd med Ex-skolens åbenhed overfor nye kunstneriske tiltag blev flere af værkerne udført i forgængelige materialer, såsom papir og pap, eller i flygtige værkformer som happenings eller rumlige installationer, og derfor har rekonstruktionen af nogle centrale værker været nødvendig til lejligheden. Blandt andet blev Per Kirkebys allerførste murstensskulpturer i gult tegl, samt et blåt stakit, der indhegner 1 m2, udstillet i en kælder i Holbergsgade 12 d. 27.-29. juni 1966. Herudover har Bjørn Nørgaard i et af udstillingsrummene rekonstrueret en installation fra sin første separatudstilling i december 1967 i de Studerendes Råds lokaler på Charlottenborg.
Museum Jorn ønsker at takke de mange samarbejdspartnere, som gennem udlån har bidraget til at gøre udstillingen til en realitet.
Tak til:
Statens Museum for Kunst
Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humlebæk
KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg
ARoS Aarhus Kunstmuseum
Vestsjællands Kunstmuseum
Fyns Kunstmuseum
Randers Kunstmuseum
John Hunov
Finn Ahlstrand
Simon Louis-Jensen
Eksperimentalfilm
Kunstnerne på Ex-skolen fattede interesse for billeder af enhver art. Genstande og materialer kunne være `billed-lige´, og politiske eller sociale fortællinger rummede visuelle potentialer.
Derfor er det ikke overraskende, at også de levende billeder, filmen, i så høj grad tiltrak sig opmærksomhed.
Det startede omkring 1962 og med samme nysgerrighed og tilgang som også karakteriserede arbejdet med de grafiske teknikker – for eksempel Poul Gernes’ raderplader, som han lod køre over af busser og biler, eller som han slog på med en hammer. Konfronteret med det `nye´ medie, filmen, blev en spole med ueksponeret film rullet ud på gulvet i skolens lokaler og taget under ret fysisk behandling.
Der blev slået store søm igennem strimlerne, og der blev tegnet og malet på dem. Herefter blev de sat i en 8mm fremviser og afspillet på væggen, så den fremkomne billedsekvens kunne tages i øjesyn. Billeder var billeder.
Denne direkte og håndgribelige form for undersøgelse af virkemidler og potentialer var udtryk for en omgang i øjenhøjde, en demokratisering, af filmmediet. Med de officielle aktører som Filmskolen og Filmfonden var adgangen til filmens verden ikke alle forundt, og såvel de kreative som de tekniske processer bag filmproduktion var, dengang som nu, omgærdet af en vis mystik.
Skolens kunstnere udfordrede denne position og overførte tanken om arbejdsfællesskabet og de sociale dimensioner til deres arbejde med filmen. De lavede filmiske undersøgelser, eksperimenter med klipning og dobbelteksponering, dokumentationer af deres udstillinger og installationer, aktionsfilm samt filmproduktioner af længere varighed. Sidstnævnte blandt andet i den løst strukturerede sammenslutning ABCinema , som i slutningen af 1960’erne og begyndelsen af 1970’erne producerede kollektive og ret usædvanlige film såsom `Dyrehavefilmen´ og `Rødovrefilmen´ med stor dedikation og en yderst begrænset fællesøkonomi.
Museum Jorn har til udstillingen fået digitaliseret en stor del af materialet, 8mm og super8mm spolerne fra perioden, og publikum har mulighed for at vælge imellem de i alt 26 kortere eller længere film og optagelser via to skærme ophængt i udstillingen. Heriblandt nogle af de helt tidlige eksperimenter og undersøgelser, som ikke før har været vist for offentligheden.
Udstillingen er kurateret af Ex-skolens medstifter, kunsthistoriker Troels Andersen, som også er forfatter til artikel og kronologi i det 72 siders illustrerede udstillingskatalog, som udkommer i forbindelse med udstillingen.
Tak til Augustinus Fonden for støtte til udstillingens katalog samt arbejdet med smalfilmene.
Kunstnerne på Ex-skolen fattede interesse for billeder af enhver art. Genstande og materialer kunne være `billed-lige´, og politiske eller sociale fortællinger rummede visuelle potentialer.
Derfor er det ikke overraskende, at også de levende billeder, filmen, i så høj grad tiltrak sig opmærksomhed.
Det startede omkring 1962 og med samme nysgerrighed og tilgang som også karakteriserede arbejdet med de grafiske teknikker – for eksempel Poul Gernes’ raderplader, som han lod køre over af busser og biler, eller som han slog på med en hammer. Konfronteret med det `nye´ medie, filmen, blev en spole med ueksponeret film rullet ud på gulvet i skolens lokaler og taget under ret fysisk behandling.
Der blev slået store søm igennem strimlerne, og der blev tegnet og malet på dem. Herefter blev de sat i en 8mm fremviser og afspillet på væggen, så den fremkomne billedsekvens kunne tages i øjesyn. Billeder var billeder.
Denne direkte og håndgribelige form for undersøgelse af virkemidler og potentialer var udtryk for en omgang i øjenhøjde, en demokratisering, af filmmediet. Med de officielle aktører som Filmskolen og Filmfonden var adgangen til filmens verden ikke alle forundt, og såvel de kreative som de tekniske processer bag filmproduktion var, dengang som nu, omgærdet af en vis mystik.
Skolens kunstnere udfordrede denne position og overførte tanken om arbejdsfællesskabet og de sociale dimensioner til deres arbejde med filmen. De lavede filmiske undersøgelser, eksperimenter med klipning og dobbelteksponering, dokumentationer af deres udstillinger og installationer, aktionsfilm samt filmproduktioner af længere varighed. Sidstnævnte blandt andet i den løst strukturerede sammenslutning ABCinema , som i slutningen af 1960’erne og begyndelsen af 1970’erne producerede kollektive og ret usædvanlige film såsom `Dyrehavefilmen´ og `Rødovrefilmen´ med stor dedikation og en yderst begrænset fællesøkonomi.
Museum Jorn har til udstillingen fået digitaliseret en stor del af materialet, 8mm og super8mm spolerne fra perioden, og publikum har mulighed for at vælge imellem de i alt 26 kortere eller længere film og optagelser via to skærme ophængt i udstillingen. Heriblandt nogle af de helt tidlige eksperimenter og undersøgelser, som ikke før har været vist for offentligheden.
Udstillingen er kurateret af Ex-skolens medstifter, kunsthistoriker Troels Andersen, som også er forfatter til artikel og kronologi i det 72 siders illustrerede udstillingskatalog, som udkommer i forbindelse med udstillingen.
Tak til Augustinus Fonden for støtte til udstillingens katalog samt arbejdet med smalfilmene.
Du finder yderligere oplysninger om ex-skole udstillingen i menuen til venstre eller ved at klikke her
fluidum - en udstilling under projekt vandet
28. august - 24. oktober 2010
Livgivende, hemmelighedsfuldt og dødsensfarligt. Vandet som metafor for sindets tilstande er et tilbagevendende tema i kunsten. Især de surrealistiske kunstnere var optagede af det underbevidstes uhåndgribelige billedstrømme, og udstillingen Fluidum sætter nu symbolistiske og surrealistiske værker i uvante rammer.
Værkerne er alle fra Museum Jorns egen samling. De i alt 25 malerier spænder tidsmæssigt fra 1894 til 1948 og peger overordnet på forskellige måder, hvorpå blikket ”vendes indad” i kunsten.
Værkerne er alle fra Museum Jorns egen samling. De i alt 25 malerier spænder tidsmæssigt fra 1894 til 1948 og peger overordnet på forskellige måder, hvorpå blikket ”vendes indad” i kunsten.
Det drømmende og særegne billedunivers bliver iscenesat af scenograf Sus Haugland og lysdesigner Kasper Stouenborg i museets dunkle underetage.
Med kombinationen af lysinstallationer, der skaber uvirkelige slow-motion-effekter, fragmentariske spejlinger samt lydkulisser, der knytter sig til værkerne, fokuserer udstillingen på det sansebaserede og stemningsskabende og på kunstens rejse ind i menneskesindet.
Som punktnedslag i livtaget med den usynlige virkelighed, indgår værkerne i en totalinstallation, hvor den besøgendes egen fantasi og refleksion aktiveres gennem den sanselige oplevelse af helheden.
Fluidum placerer sig dermed i krydsfeltet mellem teater og kunstudstilling, mellem det spontant oplevede og det intellektuelle, og giver de besøgende mulighed for alternative kunstoplevelser. Her spiller både lys, lyd og bevægelse sammen med værkerne for at bringe stemninger nede fra dybet op til overfladen.
Udstillingen får følgeskab af en interaktiv VANDPORTAL i museets forhal, som giver mulighed for at lære mere om værkerne, skabe sine egne, digitale kunstværker, blogge med andre om udstillingen samt se nærmere på, hvad der sker på de tre andre VANDET-udstillinger i regionen.
Man kan også bare bruge sin egen krop til at få vandportalen til at bølge og bruse eller eventuelt besøge VANDETs facebook-profil, hvor man kan deltage i konkurrencer, lave videoer og meget andet.
Med kombinationen af lysinstallationer, der skaber uvirkelige slow-motion-effekter, fragmentariske spejlinger samt lydkulisser, der knytter sig til værkerne, fokuserer udstillingen på det sansebaserede og stemningsskabende og på kunstens rejse ind i menneskesindet.
Som punktnedslag i livtaget med den usynlige virkelighed, indgår værkerne i en totalinstallation, hvor den besøgendes egen fantasi og refleksion aktiveres gennem den sanselige oplevelse af helheden.
Fluidum placerer sig dermed i krydsfeltet mellem teater og kunstudstilling, mellem det spontant oplevede og det intellektuelle, og giver de besøgende mulighed for alternative kunstoplevelser. Her spiller både lys, lyd og bevægelse sammen med værkerne for at bringe stemninger nede fra dybet op til overfladen.
Udstillingen får følgeskab af en interaktiv VANDPORTAL i museets forhal, som giver mulighed for at lære mere om værkerne, skabe sine egne, digitale kunstværker, blogge med andre om udstillingen samt se nærmere på, hvad der sker på de tre andre VANDET-udstillinger i regionen.
Man kan også bare bruge sin egen krop til at få vandportalen til at bølge og bruse eller eventuelt besøge VANDETs facebook-profil, hvor man kan deltage i konkurrencer, lave videoer og meget andet.
Fluidum er en del af projekt VANDET. VANDET er et samarbejde mellem: Kulturprinsen, Børnekulturelt Udviklingscenter, Carte Blanche, Horsens Kunstmuseum, Museum Jorn i Silkeborg, Randers EgnsTeater, Randers Kunstmuseum og Skovgaard Museet. I efteråret 2010 skabes der skabes en række udstillinger og forestillinger for især børn og unge, hvor kunst og teater mødes, som kan opleves i Horsens, Randers, Silkeborg og Viborg. Vandet er det tematiske udgangspunkt, da alle fire byer ligger ved åer, fjorde og søer. Men lige som vandet har mange forskellige former, er der en mangfoldighed i den måde, vandet bliver brugt. Vandet spejler det omkring sig, vandet kan have farlige understrømme, og vand kan efterlade sig spor, som ikke kan vaskes af. Spring ud i Vandet!
Projektet er støttet af
Kulturministeriet/Puljen til kultur i hele landet
Kulturregion Østjysk Vækstbånd
Region Midtjylland
Kulturarvsstyrelsens Formidlingspulje
LÆS MERE
Om Projekt VANDET, udstillinger og forestillinger, i informationsfolderen HER (åbner i nyt vindue) eller på projektets egen hjemmeside www.vandvejen.dk
Medvirkende institutioner:
Kulturprinsen Børnekulturens Udviklingscenter
Randers Kunstmuseum
Horsens Kunstmuseum
Skovgaard Museet
Carte Blanche
Randers EgnsTeater
Læs mere om fluidum | Projekt VANDET i menuen til venstre eller klik her
Projektet er støttet af
Kulturministeriet/Puljen til kultur i hele landet
Kulturregion Østjysk Vækstbånd
Region Midtjylland
Kulturarvsstyrelsens Formidlingspulje
LÆS MERE
Om Projekt VANDET, udstillinger og forestillinger, i informationsfolderen HER (åbner i nyt vindue) eller på projektets egen hjemmeside www.vandvejen.dk
Medvirkende institutioner:
Kulturprinsen Børnekulturens Udviklingscenter
Randers Kunstmuseum
Horsens Kunstmuseum
Skovgaard Museet
Carte Blanche
Randers EgnsTeater
Læs mere om fluidum | Projekt VANDET i menuen til venstre eller klik her
